栖山拾韵 徽腔绵长｜深挖霍山戏曲文脉 青年学子探访西路庐剧非遗传承实况
青山叠翠承古韵，文脉绵长续新声。为深入挖掘皖西本土非遗文化内核，系统调研西路庐剧地域流派特色与活态传承现状，筑牢乡土文化传承根基，近日，安徽师范大学“栖山拾韵，徽腔绵长”三下乡实践团队走进六安市霍山县但家庙镇东乡民间艺术团，开展西路庐剧专项非遗调研座谈会，沉浸式探访本土戏曲百年发展脉络，近距离聆听非遗传承人的坚守心声。
（团队摄像成员余浩然 段瑞李雪）
作为霍山县深耕本土文化、传承乡土文艺的核心民间队伍，东乡民间艺术团长期致力于西路庐剧、大别山山歌及各类民俗游艺文化的保护与传播。座谈会上，艺术团团长倪守发、副团长陈刚及周保云、陈艳等资深非遗艺人热情接待实践队全体成员，结合数十年从业经验与地方戏曲发展史，系统、全面地为队员梳理西路庐剧的起源脉络、艺术特色、流派差异以及当代传承现状。
座谈伊始，各位非遗艺人溯源追根，详细讲解了西路庐剧的起源与成型历程。据介绍，西路庐剧根植于大别山区本土文化，脱胎于大别山山歌与民间小调，同时融合吸收花鼓戏的唱腔韵律与表演形式，逐步发展成型。大别山山歌是西路庐剧唱腔的核心底层素材，二者同根同源、共生发展，造就了西路庐剧曲调直白质朴、乡土山腔浓郁的鲜明特征。
（团队摄像成员余浩然 段瑞李雪）
同时，艺人为队员清晰辨析了西路庐剧与黄梅戏的艺术区别，破解大众常见认知误区。相较于黄梅戏拖腔繁复、演唱技巧难度较高的特点，西路庐剧曲风更加朴实粗犷、贴近乡土生活，是极具皖西地域标识的民间戏曲形式。受早年外出务工潮影响，传统民间戏班受到巨大冲击，大批老牌戏曲艺人流失，本土戏曲传承一度陷入困境。为守住本土乡土文艺阵地，当地整合戏曲表演、民俗游艺各类资源，正式组建东乡民间艺术团，团队业务涵盖西路庐剧演唱、舞龙舞狮、划旱船、蚌壳灯等多项传统民俗表演，全方位守护霍山本土非遗文脉。
在团队运营与表演体系介绍中，队员全面了解了艺术团的演出模式与艺术特色。艺术团戏曲伴奏以锣鼓、唢呐为核心乐器，演奏音色粗犷醇厚、节奏铿锵有力，自带浓郁的山野乡土气息。团队日常演出分为两大核心板块，分别为民俗游艺表演与戏曲专场表演。其中民俗游艺是团队主要演出内容，舞龙表演搭配急促激昂的锣鼓节奏，场面热烈恢弘；划旱船节目演员边走边唱、载歌载舞，全程器乐全程伴奏，互动性与观赏性极强。戏曲表演则以本土西路庐剧为核心，同时兼容黄梅戏表演形式，曾在本地庐剧文化广场开展多场连续专场演出，深受当地群众喜爱。此外，艺术团配备全套专业化、分类式戏服道具，可适配戏曲演绎、龙狮展演、旱船表演等不同场景，能够根据合作邀约需求灵活搭配演出节目，适配性极强。
（团队摄像成员余浩然）
针对本次调研核心内容，传承人重点剖析了霍山本土西路庐剧与正统庐剧的核心艺术差异。正统庐剧表演程式规范规整、唱腔标准化程度高，表演体系更为统一；而霍山西路庐剧风格随性通俗、接地气十足，深度融合大别山原生态山歌唱腔，依托地道霍山方言演绎，审美与表演形式高度贴合乡村老年受众，是独属于皖西大别山区的特色流派。
在曲调体系上，西路庐剧核心曲调以“三七调”为主，分化出两大特色变体，适配不同剧情场景：演绎悲情故事时使用低沉婉转的寒三七，适配婚嫁、庆典等喜庆场景则采用轻快灵动的花三七。同时，西路庐剧分为老式、新式两种演绎风格，老式唱法依托纯正霍山方言演唱，锣鼓收尾重音突出，乡土小调韵味纯粹浓厚；新式唱法节奏规整统一，在保留传统剧目故事内核的基础上，适配现代观众审美。现场，周保云老师现场倾情演绎西路庐剧经典剧目《秦雪梅观花》选段，直观展示西路庐剧独特唱腔韵味，同时即兴演唱黄梅戏《夫妻观灯·王小六》经典片段，通过双曲对比，让队员直观、清晰感受两大戏曲剧种的听觉差异与风格区别。
（团队摄像成员余浩然）
谈及当下西路庐剧非遗传承现状，各位传承人纷纷表达了深切的担忧与焦虑。目前本土非遗传承面临多重困境，老一辈非遗传承人年事已高，嗓音状态、身体体力逐年衰退，演艺与教学能力逐步下降；西路庐剧传统纸质剧本留存数量稀少，大量完整剧目、唱腔曲调完全依靠老艺人口传心记、代代相传，文献资料留存严重匮乏；新时代青年群体对本土传统戏曲认知薄弱、学习意愿不足，专业青年传承人稀缺，非遗传承断层问题日益凸显。
与此同时，本土传承力量仍在坚守发力。近年来，东乡民间艺术团持续吸纳新人，由资深非遗艺人开展系统化、常态化教学培训，为行业储备新生力量。本地资深庐剧传承人万丛丛家族世代深耕庐剧事业，每年正月至三月持续深入乡镇村落开展下乡巡演，让乡土戏曲扎根民间、浸润乡土，持续为西路庐剧传承延续火种。传承人们也对青年学子寄予厚望，希望青年群体能够发挥专业优势，通过文字记录、音频录制、影像留存等方式系统整理本土唱腔与剧目资料，守护珍贵的乡土非遗文化，杜绝西路庐剧唱腔与技艺失传。
（团队摄像成员余浩然 段瑞李雪）
座谈学习结束后，实践队队员走进西路庐剧专题纪念馆开展沉浸式参观研学。展馆系统梳理了西路庐剧自清初始源、民国兴盛、近现代发展到当代复苏的完整百年发展脉络。据展馆史料记载，庐剧是安徽省经典地方传统戏剧、国家级非物质文化遗产，旧名倒七戏，又名小倒系、小系，广泛流行于安徽江淮之间的皖西、皖中及江南部分区域。
依据地域流派 划分，庐剧分为上路、中路、下路三大分支，其中上路（西路）庐剧正式发源于霍山县但家庙镇复览山麓，主要流行于六安、霍山、金寨等皖西大别山区。西路庐剧音乐风格粗犷高昂、旋律跌宕起伏，融合大别山山歌号子的豪迈气势与民间说唱的灵动韵味，地域特色鲜明独特，被誉为“大别山的声音”。
（团队摄像成员余浩然 段瑞李雪）
馆内陈列体系完整丰富，老式传统戏服、珍贵历史图文史料静静陈列，完整见证西路庐剧百年发展历程；古筝、琵琶、二胡、锣鼓等全套传统戏曲伴奏乐器整齐排布，高度还原了西路庐剧传统演出配置与舞台风貌。一件件古朴器具、一份份珍贵史料、一幅幅老照片，完整串联起但家庙镇源远流长的庐剧文脉，让队员全方位、立体化认知西路庐剧的唱腔体系、曲调分类、表演形式与地域价值。
本次实地调研座谈与展馆研学，让实践队全体成员跳出书本、扎根乡土，真切触摸到西路庐剧深厚的文化底蕴与独特的艺术魅力，也深刻认识到基层非遗传承的艰难现状与迫切需求。后期工作中，“栖山拾韵，徽腔绵长”三下乡实践团队将系统整理本次座谈访谈资料、唱腔知识点、流派差异素材与展馆史料，依托青年视角与新媒体传播优势，通过文字纪实、音频留存、短视频传播、专题科普等多种形式，挖掘西路庐剧的地域文化价值，讲好皖西非遗故事。以青春之力记录乡土文脉、传承百年徽腔，让藏在大别山深处的本土戏曲文化焕发新生、代代相传。
（编辑刘慕雪 王梦君 李佳珂）