访非遗传承人，探徽腔庐韵｜“栖山拾韵，徽腔绵长”实践队深耕霍山西路庐剧文化
为深入挖掘皖西本土非遗文化内核，实地调研西路庐剧传承现状，助力地方传统戏曲活化传承与年轻化发展，扎实推进大学生暑期“三下乡”社会实践走深走实，近日，安徽师范大学“栖山拾韵，徽腔绵长”实践队赴六安霍山县文化馆，与霍山庐剧协会开展非遗专项调研座谈会。团队近距离对话资深戏曲前辈，系统调研庐剧源流脉络、流派艺术特色、本土保护现状与行业发展困境，以青年实践力量探寻非遗传承新路径。
本次调研座谈会嘉宾阵容专业厚重，汇聚多位深耕庐剧领域的资深从业者与文化工作者霍山庐剧协会名誉主席、老年大学名誉校长谭校长，县文化馆杨勇馆长，庐剧协会胡秀丽会长、刘启文会长、肖本俊会长及从业多年的汪老师、冯老师、张老师等戏曲前辈齐聚现场，座谈全程围绕大别山民歌与庐剧的渊源关系、庐剧三大流派艺术差异、西路庐剧起源发展、本土非遗保护举措、行业现存发展困境、青年创新传承路径六大核心议题展开深度研讨，为实践队非遗调研工作搭建了系统、全面、专业的研究框架。
(团队摄像成员余浩然 相怡如)
座谈伊始，各位非遗前辈溯源寻根，细致讲解了西路庐剧的起源根基与原生特色。作为西路庐剧的发源地，霍山承载着皖西庐剧最纯正的戏曲文脉。庐剧深深扎根于大别山地域沃土，脱胎于当地百姓日常劳作，由大别山山歌、灯歌、门歌、采茶小调等民间原生态曲调逐步演变发展而来。2006年5月20日，庐剧成功入选首批国家级非物质文化遗产名录，与黄梅戏并称安徽戏曲“姊妹花”，是皖西极具代表性的文化名片。
据前辈介绍，庐剧早期表演形式质朴简易，以“二小戏”“三小戏”为主，后逐步发展为花篮戏。旧时张家班等民间戏班走街串巷、沿街献唱，是庐剧最原始的民间传播形态。大别山原生民歌是西路庐剧的创作底色与唱腔源头，山区百姓采茶劳作、隔山对歌形成的高亢直白散板唱腔，孕育出漫水游、六安灯歌等经典曲调，为庐剧创作提供了丰富素材。在此基础上，西路庐剧结合大别山险峻独特的地域环境，独创标志性的真假声转换演唱技法，将山野间自由质朴的民间吟唱，打磨为规范成熟的戏曲唱腔。经典曲目《茶山新歌》更是直接以大别山山歌为开篇引子，地域特色鲜明、乡土韵味浓郁。
（团队摄像成员余浩然 相怡如）
针对庐剧艺术体系，胡会长细致拆解了东路、中路、西路三大庐剧流派的地域化艺术差异，让队员清晰厘清了三大流派的艺术特质。以六安、霍山大别山区域为核心的西路庐剧，依托山区生活创作，曲调起伏跌宕、原汁原味，唱腔高亢明亮、婉转苍劲，对演唱者嗓音功底要求严苛，独有的真假声转换技艺是其不可替代的艺术标识，山野乡土气息最为浓厚。以合肥为中心的中路庐剧，依托成熟的省会文化底蕴，唱腔平稳规整、板眼清晰、端庄大气，传播范围最广、大众普及度最高，是大众认知中的主流庐剧风格。而以芜湖无为水乡为核心的东路庐剧，古时被称作“讨吃戏”，源于水患年间艺人走村串户的即兴演唱，唱词灵活随性，曲风柔和通俗，入门门槛较低。目前新媒体平台流传的庐剧内容多为中路、东路版本，正宗纯粹的霍山西路庐剧线上曝光度极低，三大流派传播严重失衡，原生西路庐剧面临被大众淡忘的困境。
座谈中，文化馆与庐剧协会前辈全面分享了霍山县多年来在庐剧保护、传承、普及方面落地的扎实举措。当地常态化推进戏曲惠民工程，持续开展“四区四季演”专项活动，2024至2026年常态化开展春夏专场庐剧演出，每年九月固定举办庐剧专题学术研讨会；持续落实“送戏进万村”公益项目，演出覆盖全县一百四十余个行政村，实现一村一年至少一场庐剧公益展演，同时积极走进机关、消防单位开展戏曲公益宣讲，让传统戏曲走进大众生活。
（团队摄像成员余浩然 相怡如）
在校园传承方面，当地文旅局、教育局连续五年联动推行“庐剧进校园”工程，将庐剧课堂纳入中小学美育教学体系，从青少年阶段播种非遗种子。阵地建设上，三里庙镇打造专属庐剧文化广场与庐剧博物馆，构建集展示、调研体验、文化传播于一体的非遗文化阵地，为高校实践调研、文化传播工作提供坚实载体。人才与文献储备层面，霍山组建了由省级非遗传承人、资深老艺术家、专业戏曲演员构成的完整传承梯队，常年开班收徒、传艺育人；本土学者深耕庐剧文献整理，编撰专业戏曲书籍、留存传统绝版唱段，音乐人持续创编新式西路庐剧作品，为非遗文脉传承筑牢资料根基与人才根基。
直面行业现状，各位前辈坦诚剖析了西路庐剧当下发展的多重瓶颈。一是受众断层显著，年轻群体接触庐剧渠道匮乏，青年受众基数极小，非遗传承面临后继乏人的局面；二是传播形式滞后，长期依赖线下传统演出模式，短视频、新媒体等年轻化传播渠道利用率极低；三是发展资源紧缺，庐剧协会深耕基层数十年，长期面临专业演员短缺、活动经费有限、专业演出场地不足等问题，难以排演大型精品剧目；四是内容创新滞后，传统曲目与舞台表演形式固化老旧，难以适配当代青年审美需求；五是流派传播失衡，中路、东路庐剧占据网络主流，正宗西路庐剧曝光不足、传播式微，原生非遗特色逐渐被弱化。
围绕现存困境，实践队与本地非遗前辈开展双向交流，共同探讨青年赋能非遗的创新传承新思路。队员们表示，当代青年并非排斥传统戏曲，而是缺少接触、了解传统艺术的窗口。团队将立足音乐专业优势，依托新媒体平台，拍摄西路庐剧唱腔示范、传承人访谈、座谈实录、戏曲展演等系列短视频，填补西路庐剧线上传播空白，打破流派传播失衡现状。同时结合现代声乐理论与创作思维，在保留庐剧原生韵味的基础上，对传统曲目进行适度创新改编，让古老徽腔适配新时代审美。本地戏曲前辈对青年团队的调研实践高度认可，坦言庐剧承载着大别山百姓的生活记忆与人文情怀，殷切期盼青年学子持续关注非遗、传播非遗、参与非遗，为传统戏曲注入青春活力。
（团队摄像成员余浩然 相怡如）
座谈会结束后，为夯实调研成果、直观掌握西路庐剧艺术特点，实践队移步剧场开展西路庐剧唱腔实操实践课堂。课堂聚焦皖西本土非遗特色，张老师现场演绎西路庐剧经典选段《风吹古道》，婉转绵长的寒腔裹挟着浓郁的大别山乡土气息，尽显西路庐剧高亢质朴的独有韵味；胡老师倾情演绎庐剧经典剧目《秦雪梅·观画》，温润舒缓的二凉调细腻刻画人物情思，一唱一韵间尽显传统戏曲的细腻美感，让队员直观体悟西路庐剧区别于其他剧种的独特艺术底色。
为拓宽传统音乐审美视野、完善戏曲对比调研数据，课堂打破地域剧种壁垒，解锁多元戏曲与民族声乐之美。冯老师演绎越剧《红楼梦》经典唱段“花飞花落”，婉转缠绵的唱腔将黛玉的怅惘情愫娓娓道来；胡老师携手搭档演绎经典越剧《梁山伯与祝英台·十八相送》，曲调灵动悠扬、温柔雅致。江南越剧清雅柔美的水乡唱腔，与西路庐剧苍劲质朴的山野腔调形成鲜明对比，让队员直观掌握南北戏曲截然不同的艺术气质与文化底蕴，进一步丰富本次社会实践调研内容。
（团队摄像成员余浩然 相怡如）
随后，肖老师针对《十八相送》选段开展一对一精细化教学。教学由浅入深、细致全面，老师逐句拆解旋律节奏、标注换气停顿、咬字归韵与强弱处理细节，带领队员反复跟唱打磨唱腔韵味。夯实演唱基础后，课堂同步开展戏曲身段教学，结合唱词意境与剧情情绪，细致示范抬指、拂袖、台步、神态等经典戏曲身段，对队员动作细节逐一纠错指导。队员们两两分组、互帮互学，兼顾唱腔打磨、唱词熟记与舞台体态练习，在唱演结合的实操体验中，真切感受传统戏曲载歌载舞、情景交融的艺术魅力，切实积累戏曲艺术调研素材。
（团队摄像成员余浩然 相怡如）
戏曲实操体验结束后，民族声乐展演精彩接续。队员们登台献唱多首经典民族声乐作品，唱响山河风物之美。李悦、曹妍合作演绎草原民歌《敕勒歌》，舒展辽阔的旋律勾勒出北国草原的雄浑壮阔；余浩然以清亮通透的嗓音唱响《帕米尔我的家乡多么美》，描摹出边疆高原的壮阔景致；陈彦宏在孙宇茜的钢琴伴奏下，深情演绎《三月桃花心中开》，曲调温润婉转、沁人心脾；最后李悦以一曲《怀念曲》温柔收尾，绵长细腻的声线为整场实践展演画上圆满句号。
（团队摄像成员余浩然 相怡如）
一日的三下乡社会实践内容充实、成果丰硕，集深度座谈调研、非遗文化溯源、流派知识梳理、戏曲实操体验、民族声乐交流于一体。实践队全体队员沉浸式探寻了霍山西路庐剧的千年文脉，系统厘清了庐剧与大别山民歌的渊源关系、三大庐剧流派的艺术差异，清晰掌握了本土非遗保护的现有成果与现存发展痛点，亲身感受西路庐剧独特的唱腔艺术魅力，积累了大量真实、详实的一线调研资料。
（团队摄像成员金天天）
文脉赓续不息，青春薪火相传。本次霍山非遗实地调研，是青年学子走出校园、扎根乡土、助力传统文化振兴的生动实践。队员们真正走进庐剧、读懂庐剧、理解庐剧，深刻认识到西路庐剧作为皖西本土国家级非遗的独特文化价值与传承使命。下一步，“栖山拾韵，徽腔绵长”实践队将继续立足专业所长、坚守实践初心，系统梳理本次调研数据与成果，以青年视角记录非遗、以新媒体力量传播非遗、以艺术创新活化非遗，积极探索传统文化与新时代传播的融合路径，用青春行动守护大别山本土文脉，让沉寂山野的西路庐徽腔跨越山海、声声不息，为地方非遗文化传承与乡村文化振兴注入源源不断的青年力量。
（刘慕雪 王梦君）