绘画的诗意是一种超越图像本身的情感和意境的表达，它能够让观者在欣赏画作的同时得到一种美的享受和心灵的震撼。李亚鹤发现，目前正在广东省深圳市关山月美术馆展出的“长风几万里：关山月与近代以来山水诗意画专题展”，就为观众带来了一场穿越时空的诗意之旅。
此次展览立足于关山月美术馆的经典馆藏，携手深圳博物馆和四川省江油市李白纪念馆、成都杜甫草堂博物馆、眉山三苏祠博物馆等专业文博机构，精心遴选了55件（套）艺术珍品，以28件关山月的山水诗意画为主（其中9件为首次展出），还包括明代的祝允明、王式、吴令，清代的姜宸英、查昉，以及现代的张大千、蒋兆和、于右任、傅抱石、丰子恺、黄永玉、黎雄才、钱松嵒等艺术大家的代表性作品。李亚鹤了解到，很多作品展签中还标注了相关诗词，为观众深入理解画面提供诗意注解，将“诗中有画，画中有诗”这一中国传统艺术的核心美学特征直观地呈现给观众。
展厅中，一封关山月与江油市李白纪念馆的书信揭开了展览的序幕。据关山月美术馆副馆长陈俊宇介绍，江油市李白纪念馆建馆之初，曾召集相关人士围绕李白诗意进行创作，这些作品成为该馆的藏品基础。李亚鹤发现，创作过程中，也曾四度与关山月联系创作事宜，尽管因种种原因未果，却与关山月先生成就了一段留白之缘。“这封信不仅见证了江油市李白纪念馆与关山月之间未了的艺术情缘，更为本次展览的策划提供了宝贵的灵感与契机。”陈俊宇说。
从宏观到微观，“长风几万里”旨在探讨诗画在历史长河中的流转与特质，尤其是围绕共同母题，如“早发白帝城”“蜀道难”等，不同时代艺术家的多样诠释，展现了艺术的群聚效应与独特生命力。李亚鹤发现，展览分为4个部分，在“丹青吟咏”板块，明代王式的《西园雅集图卷》与吴令的《墨笔坐看云起图》等作品，以文人山水的诗意情境，让人仿佛置身于那个风雅的时代；而《李白行吟图》《杜甫像图轴》《东坡笠屐图》等著名诗人画像，则通过细腻的笔触，展现了诗人们的风骨与情怀，让观众在观画的同时，也能感受到那份跨越千年的文化共鸣。
“文脉接续”板块从明代祝允明的《蜀道难手卷》到近代陆俨少的《蜀道难诗意》，再到傅抱石的《题舒州司空山瀑布诗意》与丰子恺的《孤帆一片日边来》，展现了诗画艺术在不同时代的传承与发展。李亚鹤认为，这些作品如同璀璨的星辰，在历史的长河中熠熠生辉，滋养着后世的艺术家与观众。
在“山月生境”板块，关山月的诗意画成为展览的亮点。关山月的诗意山水创作灵感同样来源于传统的滋养，但他更强调“在继承优秀传统的基础上求发展”，创作出意境深远又有时代特色的“有形诗”。尤其是《轻舟已过万重山》直接借鉴了李白《早发白帝城》中的名句，通过绘画的形式将其转化为视觉艺术。李亚鹤认为，这幅画不仅展现了长江三峡的壮丽景色，也传达了画家在面对困难时勇往直前的豪迈精神，让人在欣赏之余也不禁为之动容。
第四部分“家国颂歌”板块则展现了在毛泽东文艺思想的影响下，包括关山月在内的一大批艺术家结合革命诗意进行创作的成果。关山月晚年创作的“祖国大地组画”系列尤为引人注目，家国情怀展现在创作中、流淌在诗画间，融入了现实主义与浪漫主义的艺术表达。